Elba Film Festival, la prima serata

Stasera a Capoliveri alle 21,30 grande apertura dell’Elba Film Festival.

In gara in questa prima giornata:

• “NUDITY” Prima Italiana • Jáchym Bouzek • 6’30” • Regno Unito • Animazione (Stop Motion), Drammatico

• “GOO”  Prima Italiana • Emma Makin • 3’23” • Regno Unito • Documentario, Sociale
• “ANIKSHA” • Vincent Toi • 20′ • Canada, Isole Mauritius • Drammatico
• “ON MY MIND” • Martin Strange-Hansen • 18′ • Danimarca • Commedia drammatica
• “STENOFONEN“ • Nicolaj Kopernikus • 21’59” • Danimarca • Drammatico
• “MOTHERS“ • Birutė Kapustinskaitė • 15′ • Lituania • Drammatico
• “THE HEADHUNTER’S DAUGHTER“ • Don Josephus Raphael Eblahan • 14’59” • Filippine • Drammatico

L’Elba Film Festival nasce dal desiderio di creare uno spazio di incontro per i Filmakers di tutto il mondo, celebrare il loro film ed essere una fonte di supporto, motivazione e ispirazione per il loro lavoro.

A decidere, in giuria:

ELEONORA GRANATA JENKINSON
Eleonora Granata Jenkinson è una produttrice, programmatrice di festival cinematografici e consulente internazionale di PR, marketing e distribuzione. Come dirigente di produzione e acquisizione di film, Eleonora ha lavorato come vicepresidente e responsabile della divisione coproduzioni e acquisizioni di film presso Turner Pictures (allora Time Warner Turner). Ha ricoperto il ruolo di vicepresidente senior presso Pandora Films, dirigendone l’ufficio statunitense. È stata rappresentante del Film Festival USA, programmatrice e direttrice del Festival. Eleonora è stata rappresentante degli Stati Uniti e consulente per il programma della Biennale del Cinema di Venezia e la Mostra del Cinema di Venezia. È stata anche programmatrice senior di lungometraggi drammatici mondiali per il Miami International Film Festival, nonché rappresentante degli Stati Uniti per il Locarno International Film Festival e il Taormina Film Festival. Eleonora ha lavorato per 3 anni come consulente del Presidente del Tribeca Film Festival e del Tribeca Doha, successivamente ha diretto il Kyiv International Film Festival in Ucraina e poi, nel 2019, ha diretto l’Eurasia Film festival in Kazakistan.Negli ultimi 7 anni è stata rappresentante del Director’s advisor per gli Stati Uniti e programmatrice del Tallinn Black Nights International Film Festival.

Come consulente per l’industria cinematografica internazionale, Eleonora ha lavorato come consulente per le acquisizioni e come responsabile delle acquisizioni mondiali e delle co-produzioni presso la MGM prima e la United Artists poi. Come produttrice indipendente di film e TV ha prodotto “Medeas”, scritto e diretto da Andrea Pallaoro, che è stato selezionato ufficialmente alla Mostra del Cinema di Venezia, dove è stato presentato in anteprima mondiale. È stata produttrice esecutiva di “Galore”, diretto da Rhys Graham, presentato in anteprima al Festival di Berlino, produttrice associata di “The Song of The Tree” di Aibek Daiyirbekov e di “The passion According to GH” di Luis Fernando Carvalho e produttrice creativa del film candidato agli Oscar per il Kazakistan “The Crying Steppe” di Marina Kunarova. Nel 2020-21 Eleonora ha prodotto “The White Line”, il primo film della Namibia a qualificarsi per l’Oscar 2022.
Nel 2022 Eleonora ha prodotto “Monica”, di Andrea Pallaoro, una coproduzione USA-Italia. Attualmente è in pre-produzione con “The Damning Of A Country Merchant”, di Matthew Rosenbaum con Anonymous Content, che sarà girato nell’estate del 2022 in Lettonia come co-produzione USA-Lettonia. È inoltre in fase di sviluppo con “Determination”, una serie televisiva doc sulle donne native americane, co-sviluppata con Anonymous Content, e sta sviluppando un lungometraggio basato sul libro di fama mondiale “Daring to Drive” dell’attivista saudita Manal Al-Sharif.

FERAS FAYYAD
Feras Fayyad è nato in Siria e dal 2016 lavora e vive tra Berlino, Copenaghen e gli Stati Uniti. È un regista, scrittore e produttore due volte candidato all’Oscar, noto soprattutto per il documentario del 2017 “Last Men in Aleppo” e per il recente documentario del 2019 “The Cave”, che gli sono valsi il plauso della critica e numerosi premi e nomination, tra cui l’Oscar per il miglior documentario, diventando così il primo regista siriano a essere candidato all’Oscar. Ha vinto anche un Emmy Award per il miglior documentario di attualità, il premio IDA “Coraggio sotto il fuoco”, il premio IDA per la migliore scrittura, il premio della giuria del Sundance, il Tiff people’s choice award, il premio della critica per il documentario più innovativo, il premio Prix Italy, il German Documentary Award e due volte il Peabody Award.

Dal 2018 Fayyad è membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. È anche membro dell’Academy of Television Arts & Sciences (ATAS), nonché oratore e collega di Ted.

SUZANNAH MIRGHANI
Suzannah Mirghani è scrittrice, ricercatrice e regista indipendente. Si è laureata in studi mediatici e museali. Di origine sudanese e russa, è interessata a storie sulla complessità dell’identità. Suzannah è scrittrice, regista e produttrice di “Al-Sit” (2020, Sudan/Qatar), che ha vinto il Premio Canal+ al Festival del cortometraggio di Clermont-Ferrand nel 2021 e 6 premi di qualificazione agli Academy Award al Tampere Film Festival, LA Shorts, BronzeLens, New Orleans Film Festival, AFI Fest e Interfilm Berlin. Il suo ultimo cortometraggio è il documentario di satira sperimentale sui social media “Virtual Voice” (2021), presentato in anteprima al Tribeca Film Festival. Suzannah sta lavorando al suo primo lungometraggio “Cotton Queen”, un racconto magico e realista ambientato nei campi di cotone del Sudan.

FLAMINIO ZADRA
Flaminio è un produttore italiano con un percorso piuttosto particolare. Infatti, ha sempre preferito lavorare su scala internazionale piuttosto che concentrarsi solo su ciò che la sua patria, l’Italia, aveva da offrire.
Dopo una breve carriera da giornalista, nel 2001 si trasferisce da Roma ad Amburgo dove inizia a lavorare con il regista Fatih Akin.

Nel 2004, tornato a Roma, insieme ad Alberto Fanni e Paolo Colombo, Flaminio ha fondato la Dorje Film attraverso la quale ha coprodotto diversi lungometraggi, tra cui The Edge Of Heaven di Akin (miglior sceneggiatura al Festival di Cannes, 2007), Soul Kitchen (premio speciale della giuria alla Mostra del Cinema di Venezia, 2009), The Cut (2014), In the Fade (Golden Globe, 2017) e The Tree di Julie Bertucelli (2010). Flaminio ha esteso la sua collaborazione a un ampio numero di registi come Apichatpong Weerasethakul, Jia Zhangke e Jafar Panahi. Nel 2018 è tornato in Italia per unirsi a Moliwood Films, una giovane casa di produzione cinematografica e televisiva italiana fondata da Pilar Saavedra Perrotta. Insieme hanno prodotto La storia di mia moglie, interpretato da Léa Seydoux e diretto da Ildikó Enyedi (Orso d’oro 2017 per On body and Soul). Flaminio è anche mentore e script Doctor presso Biennale College Cinema e Nostos Screenwriting Retreat.

RAPHAËL BERDUGO
Raphaël Berdugo ha più di 30 anni di esperienza nel mondo del cinema, in particolare nella produzione e nelle vendite internazionali. Ha coprodotto circa 30 film attraverso varie società di produzione, per lo più film d’autore che sono stati selezionati da prestigiosi festival come Cannes, Berlino, Venezia e Toronto, vincendo numerosi premi.

TINA GHARAVI
Nata a Teheran, Tina Gharavi è una regista e showrunner televisiva-cinematografica pluripremiata e nominata ai BAFTA. Formatasi inizialmente come pittrice negli Stati Uniti ha poi studiato cinema in Francia. Il suo primo lungometraggio, “I Am Nasrine”, storia di due adolescenti rifugiati iraniani, è stato nominato ai BAFTA nel 2013. Gharavi ha realizzato film da prospettive uniche su temi diversi come Muhammad Ali, la sessualità adolescenziale, i marinai yemeniti-britannici, i Lackawanna 6, i condannati a morte, i rifugiati e i fari. Il suo primo cortometraggio, Closer, un film in 35 mm, è stato selezionato ufficialmente al Sundance, dove la programmatrice Shari Frilot ha osservato che “porta il documentario a un livello superiore”. La successiva grande produzione di Gharavi racconta il suo ritorno alla casa della madre in Iran, 23 anni dopo la Rivoluzione islamica. Il film che ne è scaturito, “Mother/Country”, è stato trasmesso in prima serata su Channel 4 nel Regno Unito, dove la stampa nazionale gli ha dato il massimo risalto. Altre opere, come “The King of South Shields” e “People Like Us”, trattano il tema dell’outsider e il suo lavoro esplora spesso le strategie di potere e “chi parla per chi”.

Da quando ha lasciato l’Iran nel 1979 è stata una vera nomade; con non meno di 4 passaporti, attualmente risiede nel nord dell’Inghilterra e a Los Angeles, dove sta lavorando al suo film successivo, The Good Iranian, con il BFI e Film 4; una storia di gangster ambientata in Europa e in Iran, un altro documentario sul tribalismo e l’alterità, Tribalism is Killing Us (voce fuori campo di Idris Elba). Di recente ha lavorato come regista di seconda unità per il dramma di alto livello The Tunnel, la versione britannica di “The Bridge”, ed è ora impegnata in diversi progetti di regia televisiva. Attualmente sta dirigendo una serie televisiva a episodi, “Refurinn” (The Fox), un noir islandese e sta girando il suo secondo lungometraggio a Beirut e in Bulgaria. Gharavi è stata eletta nell’Accademia BAFTA nel 2017.

ALIREZA KHATAMI
Alireza Khatami è uno scrittore e regista pluripremiato, il cui marchio di fabbrica è l’inserimento di elementi di fantasia in narrazioni altrimenti realistiche.

Le sue opere, incentrate su vite precarie, sulla memoria, sul trauma e sulla politica dell’identità, sono state presentate in numerosi festival, tra cui Cannes, Venezia e Rotterdam.
Alireza ha partecipato alla residenza Cinéfondation del Festival di Cannes, al Berlinale Talent Campus, al TIFF Talent Lab e al Torino Film Lab.

Il suo primo lungometraggio, Oblivion Verses, una coproduzione franco-tedesca-olandese-cilena, è stato presentato in anteprima alla 74ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Ha ricevuto tre premi, tra cui il premio Orizzonti per la migliore sceneggiatura. Attualmente Alireza insegna scrittura e regia alla Ryerson University di Toronto. In precedenza, ha insegnato alla DePaul University di Chicago e alla Lebanese American University di Beirut.

MARYA COHN
Marya Cohn è scrittrice, regista e docente di cinema. La sua sceneggiatura del lungometraggio, “Hurricane Season”, attualmente in fase di sviluppo, è stata una quarterfinalist di Nicholls e ha ricevuto una Tangerine Fellowship allo Stowe Story Labs. Ha scritto e diretto il lungometraggio “The Girl in the Book”, interpretato da Emily Van Camp e Michael Nyqvist, presentato in anteprima al Los Angeles Film Festival 2015, distribuito da Myriad Pictures e Freestyle Releasing nel dicembre 2015 e attualmente disponibile su diverse piattaforme di streaming.

Il suo cortometraggio “Developing”, interpretato da Natalie Portman e Frances Conroy, è stato proiettato al Sundance, ha vinto il gran premio al Festival Mondial du Cinéma de Court Métrage belga e al Message to Man Film Festival di San Pietroburgo ed è andato in onda su The Sundance Channel e Channel 13’s Reel NY. Ha inoltre diretto spettacoli al The Here Theater, al Rattlestick Theater, al Dixon Place, al Vital Theater, alla HB Playwrights’ Foundation and Theater, al Women’s Project, al New Georges, al NADA 45 e alla playwrights unit dell’EST. Marya insegna sceneggiatura alla New School ed è consulente cinematografico per il programma MFA non residenziale del Vermont College of Fine Arts. Ha conseguito un master presso il Maurice Kanbar Institute of Film and Television della New York University e una laurea presso l’Università di Harvard.

MICHELE RAGNO
Michele Ragno è nato a Trani nel 1995. Nel 2019 si diploma all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, lavorando in produzioni teatrali di grande successo come Jeanne D’Arc au Bucher con Marion Cotillard e Le Baccanti di Emma Dante. Nel 2016 ha vinto il Roma Fringe Festival come miglior attore emergente. In TV è nel cast della serie SKY Original Il Miracolo di Niccolò Ammanniti e nel 1994 di Giuseppe Gagliardi e Claudio Noce e nel film La Stagione della Caccia di Roan Johnson.

Nel 2021 recita in Scuola di mafia di Alessandro Pondi. È inoltre nel cast di Esterno Notte di Marco Bellocchio, in concorso al Festival di Cannes 2022, e di Diabolik 3 dei Manetti Bros, in uscita nel 2024.