TEATRO INDIA _ 20 • 29 maggio 2021
IL FILO DI MEZZOGIORNO
di Goliarda Sapienza
adattamento Ippolita di Majo
regia Mario Martone
con Donatella Finocchiaro, Roberto De Francesco
scene Carmine Guarino – costumi Ortensia De Francesco – luci Cesare Accetta
aiuto regia Ippolita di Majo –assistente alla regia Sharon Amato
assistente scene Mauro Rea – assistente costumi Federica Del Gaudio
Produzione Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Catania,
Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro di Roma – Teatro Nazionale
Il filo di mezzogiorno è pubblicato da La nave di Teseo
Un ringraziamento a Mario Tronco per aver musicato il canto dei pescatori delle isole Eolie
La creazione produttiva del Teatro di Roma prosegue in questo nuovo ritorno della Stagione Cantiere dell’immaginazione, rinnovando il legame con Mario Martone, che invita il pubblico ad entrare nel mondo di Goliarda Sapienza con IL FILO DI MEZZOGIORNO, un corpo a corpo nei ricordi e nel percorso psicanalitico della scrittrice rimasta a lungo misconosciuta e raggiunta successivamente dal grande successo postumo de L’arte della gioia.
Lo spettacolo, in scena dal 20 al 29 maggio al Teatro India, è una produzioneche vede insieme gli Stabili di Napoli, Catania, Torino e Roma per portare sulle tavole del palco l’esperienza letteraria dell’autrice siciliana, nell’adattamento di Ippolita di Majo, con protagonisti Donatella Finocchiaro e Roberto De Francesco
diretti dallo stesso Martone.
Donna fuori da tutti gli schemi e anche dalle ideologie politiche del suo tempo, Goliarda Sapienza ha combattuto la sua battaglia prima partigiana, poi femminista, sempre controcorrente e contro il conformismo che ha fatto con tutti i mezzi che aveva a disposizione, primo fra tutti la scrittura. Il suo romanzo autobiografico e scandaloso, Il filo di mezzogiorno, uscito per la prima volta nel 1969 da Garzanti, ora ripubblicato da La nave di Teseo, ripercorre con lucidità e una straordinaria dovizia di particolari il suo percorso psicanalitico vissuto dopo il periodo di depressione. Goliarda insegue la sua memoria, insegue i ricordi, le sensazioni, le libere associazioni, lo psicoanalista la guida, la accompagna e riuscirà a condurre la scrittrice dalle tenebre, nelle quali l’avevano sprofondata il ricovero in manicomio e i ripetuti elettroshock, alla luce della coscienza, al recupero della propria identità. È una battaglia senza esclusione di colpi nel quale i ruoli si distorcono per poi riprendere forma e scomporsi fino quasi a invertirsi.
«Ne Il filo di mezzogiorno quasi tutto accade nel presente continuo del mondo interno di Goliarda, secondo un modo di raccontare e un uso della dimensione temporale che assomiglia a quello del cinema. Il luogo dell’azione è il tempo dell’analisi, un tempo fatto di mondo interno, di vivi e di morti, di fantasmi, di desideri, di emozioni segrete e alle volte indicibili – riflette Ippolita di Majo – È un luogo nel quale si rincorrono personaggi che appartengono a tempi storici diversi: c’è l’analista, ma c’è anche la madre Maria Giudice, il padre Peppino Sapienza, e poi la sorella Nica, il fratello Ivanoe, e ancora Enzo, e poi Citto e le amiche Titina, Haya, Marilù. Nel mondo dell’analisi, fatto di regressione, rievocazioni, proiezioni, transfert, i vivi e i morti stanno insieme. Sul piano della scrittura questo si traduce nella compresenza di diversi registri temporali: c’è il presente dell’analisi e quello della regressione, ma c’è anche il tempo del racconto dell’analisi al lettore, il presente della scrittura del romanzo. Nell’adattare il testo per la scena, ho immaginato che l’azione si potesse svolgere in due diverse zone del palcoscenico che sono anche due ‘zone’ del mondo interno di Goliarda. La zona 1 è uno spazio vuoto, buio, onirico, una zona appartata e solitaria, sprofondata nei meandri dell’inconscio. La zona 2 invece è il luogo della realtà, della relazione, è la sua casa, il luogo in cui i fantasmi prendono corpo, ma sono arginati dall’incontro con il dato reale, è il posto in cui ogni giorno viene a farle visita l’analista che l’ha presa in cura».
Mentre così commenta Mario Martone: «Lo studio del mio analista era un rettangolo pronunciato, per un anno l’ho guardato seduto su una poltrona, schiena al lato corto dove c’era la porta d’ingresso, l’analista seduto davanti a me. Guardavo la porta a destra sul lato lungo e pensavo che oltre quella porta ci fosse la stanza col lettino. Quando il mio analista mi disse che nella seduta successiva mi avrebbe voluto sul lettino gli chiesi “Dunque andremo in quell’altra stanza?” ma lui mi invitò a guardare alle sue spalle: “Il lettino è lì”. Non l’avevo mai visto. Forse da questo episodio è scaturita l’idea di sdoppiare la stanza di Goliarda, non lo so. So che ho amato il mio analista Andreas Giannakoulas e che alla sua memoria dedico oggi questo spettacolo».
Dopo le rappresentazioni a Roma lo spettacolo continua la tournée a Milano, al Teatro Franco Parenti dal 1 al 6 giugno; a Napoli, al Teatro Mercadante dal 19 settembre al 10 ottobre; e a Torino, al Teatro Carignano dal 9 al 14 novembre 2021.
TEATRO INDIA_ Lungotevere Vittorio Gassman (già Lungotevere dei Papareschi) – Roma
Biglietteria Teatro di Roma _ tel. 06.684.000.311/314 _ www.teatrodiroma.net
Biglietteria Vendita e acquisto online dei biglietti sul portale vivaticket.com e 3 ore prima dell’inizio dello spettacolo
Biglietti: da 15€ a 12€ _ Mini Card 50€ 2 ingressi per Argentina o 4 per India o Torlonia
Card under35 50€ 5 ingressi per tutti i teatri
Orari spettacoli: tutti i giorni ore 19.00 _ domenica ore 17.00 _ lunedì riposo _ Durata spettacolo: 1 ora e 40 minuti
Al momento dell’accesso in sala sarà richiesta l’autodichiarazione:
